導演是創作影視作品的組織者和領導者，是影視藝術創作的最核心的崗位。導演需要具備全面的影視能力，編劇、攝影、燈光、服裝、美術、剪輯等所有的部門均對導演負責，導演對各個部門提出創作要求，監督創作結果。學習掌握全面的影視技能，是成為一名優秀導演的必經之路。
電影導演的源代碼—“視聽語言”，掌握景別、角度、運動、焦距、光色、聲音六大變量，從而建立導演思維及導演創作能力。
劇本是影片的靈魂，一切影視創作都是在劇本的基礎上發展而來。劇作的學習可以讓我們建立編劇思維，學員不僅知道怎么拍，還要知道為什么這么拍。
走進影視調色的光影殿堂、練就一雙“數據眼”理性認識“一級調色”、讀懂四種示波器、調色面板參數詳解、節點編輯器知識關鍵幀面板與特效面板、群組調色實戰案例、調色成片案例輸出。
拉片與分鏡、景別、構圖、曝光、轉場、畫面規則、焦點、焦距、景深、色彩、燈光氣氛、場面調度、示波器的使用、景別與構圖、焦距的使用與透視關系、運動鏡頭、燈光氣氛等。
TVC廣告、互聯網廣告、宣傳片、人物訪談、創意短片、活動測評、MV、預告片，電影、電視劇、故事片、電影縮寫、電影改編、電影混音、對話戲剪輯、動作戲剪輯、電影分場剪輯等各種類型的剪輯實操。
燈光造型的作用及光的三大性質，常見光線造型布光法實踐，燈光氣氛營造，場景內的光線亮度平衡原理，光位圖的繪制方式，不同光比的實踐
通過光影造型訓練、群像、人物對話、產品靜物、日景、夜景、動作戲、微距、B-Roll運動、街拍、特殊鏡頭、聲音等元素訓練，完成廣告、宣傳片、紀錄片、MV、劇情短片等不同完整案例的項目實操拍攝。學員不僅可以體驗專業劇組的拍攝流程，還能通過輪換崗位了解團隊中每個角色應該負責的內容，最終完成自己的作品。
通過不同的影片類型，采用“新式”拉片方法，學習剪輯原理、蒙太奇定義、分類和使用，從而構建屬于你的剪輯思維。
長期擔任央視下屬電視頻道責編、片審、導演等多職位工作。
參與電視劇宣傳片的前后期制作工作。
曾任泛華傳媒名人訪談欄目責編、香港中天傳媒上星頻道（青海綜合頻道）編導。
電影制作學碩士，擁有豐富的電影、電視劇、廣告片、紀錄片執導及拍攝經驗，曾憑借個人執導的《空》、《吸》兩部韓國獨立影片，分別入圍第八屆班加羅爾電影節-十加影片單元、英國浪漫電影節決賽單元。
喜劇藝術家英達團隊主要編劇，從事編劇以及影視相關工作多年，經驗豐富。先后與國內多家知名影視公司合作劇本項目，包括央視、萬達影業、歡娛傳媒、天娛傳媒及知名導演英達、鶴田法男、李少紅、潘安子合作。
北京電影學院攝影系碩士；第8屆First青年電影節初審評委；從業10年參與制作廣告、電影MV、短片多達百部
代表作品：
《陌生來電》、《尼特征途》、Canon C200樣片、Sony FS5 Markll樣片。
擁有豐富的策劃、布光、布景、錄音、拍攝、剪輯經驗，項目涉及院線電影、電視劇、紀錄片、商業廣告、宣傳片、微電影等。
代表作品：
《捉妖記》《外太空的莫扎特》《斷橋》《太極》《金龍魚廣告》等。
十年院線電影、網大網劇、宣傳片（城市、企業等）及TVC廣告、短視頻實戰剪輯經驗。
代表作品：
《京門烽火》《愛情碰碰撞》《北京·夜》《爸再愛我一次》《月落書院》《輸不起》《我的青春道館》等。
華龍數字藝術實訓基地創辦于 2006 年,專注電影工業人才培養18年。作為中國影視行業的人才儲備與培養中心，始終秉承“以傳世之心，打造傳世之作”的核心價值觀，堅持以就業為導向，致力于培養影視工業高精尖數字人才。歷經18年的發展，為中國影視行業輸送高端人才已超10萬+，被業界譽為“影視界的黃埔軍校”。
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